Arte Barroca no Brasil

Foi introduzido no início do século XVII pelos missionários católicos, especialmente jesuítas, que trouxeram o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã.

Pintura:
• Uso de cores fortes, em especial o azul, vermelho, dourado e branco;
• Representações de passagens bíblicas nos tetos das igrejas;
• Ilusão de movimento e profundidade;
• Uso do claro/escuro.

Manuel da Costa Ataíde : suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as características do estilo barroco, e aliavam-se perfeitamente às esculturas e arquitetura de Aleijadinho.

Teto da Igreja de São Francisco de Assis.

Escultura:
• Imagens ricamente ornamentadas com tecidos finos, jóias e até cabelo;
• Esculturas feitas em pedra-sabão e madeira;
• Uso de cores fortes, curvas e contracurvas, gerando sensação de movimento dos corpos e vestes;
•Escultura como complemento da arquitetura.

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho:
• Olhos espaçados;
• Nariz reto e alongado;
• Lábios entreabertos;
• Queixo pontiagudo;
• Pescoço alongado em forma de V.

Santuário Do Bom Jesus, em Congonhas.

Adriana Varejão

É uma artista plástica brasileira contemporânea. Sua obra tem como base o período colonial brasileiro e se inspira nos botequins cariocas e nos banheiros públicos europeus.

Pinturas:
-Saunas e Banhos
-Charques
-Mares e azulejos
-Línguas e cortes
-Irezumis
-Acadêmicos
-Proposta para uma catequese
-Terra incógnita
-Barrocos


Desenhos:
-O voyeur
-O sedutor
-O convidado
-O especialista
-Diva divina
-A malvada
-Mme. F.
-O anfitrião
-Dona Branca
-O obsessivo
-O místico
-A dva
-Todo dia é dia de festa
-Rouge
-J'aime Baden
-Sauna
-Ambiente virtual
-Jardim das delicias


Fotografias:
-Elegia mineira
-Lukács Bath
-Palatinus Lido Bath
-Széchenyi
-Mêlée de guerriers nus-redux
-Contigente
-Dadivosa
-Alegria
-Qualquer coisa
-Canibal e nostálgica

Tunga

É escultor, desenhista e artista performático brasileiro.

-S/T (Nanquim sobre papel artesanal)
-Agulha
-S/T (aço, imã e fio de aço)

Nereu Ramos

Foi um advogado e político brasileiro. Foi presidente da República durante dois meses e 21 dias, de 11 de novembro de 1955 a 31 de janeiro de 1956. Foi vice-presidente do Brasil, eleito pelo Congresso Nacional, de 1946 a 1951. Foi o único catarinense presidente do Brasil.

Wesley Duque Lee

É um pintor brasileiro.

Obras:
- O Macaco;
- Campanha do Ouro para o bem do Brasil, 1964;
- Cedric Ferrugem, 1964;
- Savedire Que Ce de La ... Não, 1964;
- Caríssimo Wesselman, 1964;
- A Zona, 1965;
- A Zona: a Vida e a Morte, 1965.

Djanira

Foi uma pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora brasileira.

Obras:
- Painel de Santa Bárbara, 1958 (acervo do Museu Nacional de Belas Artes MNBA – RJ)
- Festa do Divino em Parati, 1962 (acervo do Palácio dos Bandeirantes)
- O circo, 1944 (acervo da FUNARTE)
- Senhora Sant'Ana de Pé (acervo do Museu de Arte Moderna do Vaticano)
- Inconfidência, 1975 (acervo do Governo do Estado de Minas Gerais)
- Serradores, 1959 (coleção Roberto Marinho)
- Anjo com Acordeão, 1962 (Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu Arte Moderna RJ).
- Pescadores, 1956 (Coleção Embaixador Taylor)

Helio Oiticica

Foi um pintor, escultor, artista plástico eperformático de aspirações anarquistas. Um incêndio ocorreu do dia 16/10/2009 ao dia 18/10/2009 e algumas de suas obras queimaram na casa de seu irmão no Rio de Janeiro.

Ligia Papy

Foi escultora, gravadora e cineasta.

Ligia Clark

Desde que decidiu abandonar Belo Horizonte e sua tradicional família de juristas para se dedicar à arte, Ligia Clark não parou de revolucionar, abrindo novas perspectivas para a Arte Contemporânea Brasileira. Tentando superar os limites entre obra e vida, rejeitou a ortodoxia do concretismo, fundou um novo movimento, experimentou a Body Arte, adentrou a arte plurissensorial e, vivendo no limiar entre a psicanálise e a expressão artística, abdicou do próprio rótulo de artista, exigindo ser chamada de "Propositora".

Anita Malfatti

Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora.Passou a ser conhecida após uma de suas exposições (organizada por Di Cavalcanti), quando o escritor Monteiro Lobato fez uma crítica destrutiva da artista que quase acabou com sua fabulosa carreira. Após essa época, alterou sua temática, produzindo, naturezas-mortas, retratos, paisagens e cenas populares.

Principais obras:
- A Boba;
- Nu Cubista;
- O Homem das Sete Cores;
- A Estudante Russa;
- O Homem Amarelo.

Alfredo Volpi

Foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casários.

Principais obras:
- Homem com galo;
- Barco.

Portinari

Foi um pintor brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.

Principais obras:
- Os Milagres de Nossa Senhora;
- Via Sacra (composta de 14 quadros);
- Jesus e os Apóstolos;
- A Sagrada Família;
- Fuga para o Egito;
- Transfiguração;
- O Batismo;
- Martírio de São Sebastião.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo.Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

As principais obras são:
- A Negra (1923)
- Abaporu (1928)
- Sol Poente (1929)
- Operários (1933)

Arte Pós Impressionista no Brasil

O impressionismo surge no Brasil de acordo com cenário da pintura européia, os pintores não se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A luz e o movimento tornam-se o principal elemento da pintura e estes deveriam ser os únicos motivos e temas da mesma.No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil.

Arte Pós Impressionista na França

Foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.

Pintura:
Expressa as marcas e o individualismo de alguns artistas.

Escultura:

Arte Impressionista no Brasil

Separou-se radicalmente da tradição rejeitando a perspectiva, a composição equilibrada, as figuras idealizadas e o chiaroscuro da Renascença. Em vez disso, representavam sensações visuais imediatas através da cor e da luz.
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.


Características :
• Linhas não padronizadas , surgia de acordo com a pintura
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares
• Dá espaço para o admirador tirar suas próprias conclusões sobre os tons.

Arte Impressionista na França

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

Pintura:

Escultura:

Arte Romântica no Brasil

Marco inicial: publicação de Suspiros Poéticos e Saudades de Gonçalves de Magalhães, em 1836.

Contexto Histórico: A Independência é o principal fato político do séc19 e vai determinar os rumos políticos, econômicos e sociais do Brasil até a Proclamação da República (1889). E todo o processo de adaptação e crises do país

Características de Estilo: de maneira geral, predominam as mesmas características do romantismo europeu. Vale mencionar a busca de autores como Gonçalves Dias e José de Alencar de 'abrasileirar' a língua portuguesa. Também merecem destaque o Indianismo (que ganhou forma através da prosa romântica e da poesia do Romantismo) e o regionalismo, expressões tipicamente brasileiras do nacionalismo romântico. Com o Romantismo tem início da prosa de ficção brasileira.

Marco final: publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, em 1881 que inaugura o realismo.

Arte Romântica na França

Foi um movimento artístico e filosófico que teve origem no final do século XVIII, permanecendo por quase todo o século XIX na Europa.

Pintura:
Caracterizado de agressões visuais, tons de vermelho pra chamar atenção e também a aproximação das formas barrocas.

Escultura:
A grande novidade temática da escultura romântica foi a representação de animais de terras exóticas em cenas de caça ou de luta encarniçada.

Arte Neoclássica no Brasil

Chegou ao Brasil através da Academia Imperial de Belas Artes, alcançou elevados padrões de correção formal e construtiva, e por essa razão, durante algum tempo ficou restrita a órgãos oficiais e as casas de pessoas mais abastadas no litoral. A penetração no interior do país ocorreu só que de forma acanhada.

- Reunião de elementos do estilo colonial.