Música

Johann Sebastian Bach:
http://www.youtube.com/watch?v=S25tlrvqP_8&feature=player_embedded


Georg Friedrich Handel - Gloria-1:
http://www.youtube.com/watch?v=YvPV29a2SYk&feature=player_embedded


Adelino Moreira:
http://www.youtube.com/watch?v=9z1bAXGUU2Q&feature=player_embedded


Silvinho:
http://www.youtube.com/watch?v=Bh8hVAxcXwk&feature=player_embedded


Banda Calypso:
http://www.youtube.com/watch?v=-VuS2CLX1No&feature=player_embedded


Eduardo Dusek:
http://www.youtube.com/watch?v=uj3ZIZRWW8w&feature=player_embedded


Juraildes da Cruz:
http://www.youtube.com/watch?v=x7_41zF9nUU&feature=player_embedded


Braguinha Barroso:
http://www.youtube.com/watch?v=_W5L_7m_o3s&feature=player_embedded

ABBA:
http://www.youtube.com/watch?v=b6kShipYwCk&feature=player_embedded


Dudu Nobre:
http://www.youtube.com/watch?v=foSVRLl1nIU&feature=player_embedded

Geometria Espacial

Pirâmide: Consideremos um polígono contido em um plano e um ponto V localizado fora desse plano. Uma Pirâmide é a reunião de todos os segmentos que têm uma extremidade em P e a outra num ponto qualquer do polígono. O ponto V recebe o nome de vértice da pirâmide.

ELEMENTOS

Base: é a região plana poligonal sobre a qual se apoia a pirâmide.
Vértice: é o ponto isolado P mais distante da base da pirâmide.
Eixo: quando a base possui um ponto central, isto é, quando a região poligonal é simétrica ou regular, o eixo da pirâmide é a reta que passa pelo vértice e pelo centro da base.
Altura: distância do vértice da pirâmide ao plano da base.
Aresta lateral: segmento que tem um extremo no vértice da pirâmide e outro extremo num vértice da base.
Apótema: é a altura de cada face lateral.
Aresta da base: é qualquer um dos lados da base.

CLASSIFICAÇÃO

Triangular: tendo como base um triângulo.
Quadrangular: tendo como base um quadrado.
Pentagonal: tendo como base um pentágono.
Hexagonal: tendo com base um hexágono.

DESAFIO

Dia-a-dia

Cilindros:
O conceito de cilindro é muito importante. Nas cozinhas encontramos aplicações intensas do uso de cilindros. Nas construções, observamos caixas d'água, ferramentas, objetos, vasos de plantas, todos eles com formas cilíndricas.

ELEMENTOS

Base: é a região plana contendo uma circunferência (no cilindro existem 2 bases).
Eixo: é o segmento de reta que liga os centros das bases do cilindro.
Altura: é a distancia entre os dois planos paralelos que contem as bases do cilindro. (a altura tem a mesma medida da geratriz).
Área lateral: é a medida da superfície lateral do cilindro.
Área total: é a medida de todo o cilindro.

CLASSIFICAÇÃO

Circular oblíquo: Apresenta as geratrizes oblíquas em relação aos planos das bases.
Circular reto: As geratrizes são perpendiculares aos planos das bases. Este tipo de cilindro é também chamado de cilindro de revolução, pois é gerado pela rotação de um retângulo.
Equilátero: É um cilindro de revolução cuja seção meridiana é um quadrado.

DESAFIO

Dia-a-dia

Cones:
Considere uma região plana limitada por uma curva suave (sem quinas), fechada e um ponto P fora desse plano.

ELEMENTOS

Vértice: é o ponto P, onde concorrem todos os segmentos de reta.
Base: é a região plana contida no interior da curva, inclusive a própria curva.
Eixo: é quando a base do cone é uma região que possui centro, o eixo é o segmento de reta que passa pelo vértice P e pelo centro da base.
Geratriz: é qualquer segmento que tenha uma extremidade no vértice do cone e a outra na curva que envolve a base.
Altura: é a distância do vértice do cone ao plano da base.
Superfície lateral: é a reunião de todos os segmentos de reta que tem uma extremidade em P e a outra na curva que envolve a base.

CLASSIFICAÇÃO

Os cones podem ser classificados como retos ou oblíquos. Um cone é dito reto quando o eixo é perpendicular ao plano da base e é oblíquo quando não é um cone reto.

DESAFIO

Dia-a-dia

Esfera:
A esfera no espaço R³ é uma superfície muito importante em função de suas aplicações a problemas da vida. Do ponto de vista matemático, a esfera no espaço R³ é confundida com o sólido geométrico (disco esférico) envolvido pela mesma, razão pela qual muitas pessoas calculam ovolume da esfera. Na maioria dos livros elementares sobre Geometria, a esfera é tratada como se fosse um sólido, herança da Geometria Euclidiana.

DESAFIO

Arte Barroca no Brasil

Foi introduzido no início do século XVII pelos missionários católicos, especialmente jesuítas, que trouxeram o novo estilo como instrumento de doutrinação cristã.

Pintura:
• Uso de cores fortes, em especial o azul, vermelho, dourado e branco;
• Representações de passagens bíblicas nos tetos das igrejas;
• Ilusão de movimento e profundidade;
• Uso do claro/escuro.

Manuel da Costa Ataíde : suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as características do estilo barroco, e aliavam-se perfeitamente às esculturas e arquitetura de Aleijadinho.

Teto da Igreja de São Francisco de Assis.

Escultura:
• Imagens ricamente ornamentadas com tecidos finos, jóias e até cabelo;
• Esculturas feitas em pedra-sabão e madeira;
• Uso de cores fortes, curvas e contracurvas, gerando sensação de movimento dos corpos e vestes;
•Escultura como complemento da arquitetura.

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho:
• Olhos espaçados;
• Nariz reto e alongado;
• Lábios entreabertos;
• Queixo pontiagudo;
• Pescoço alongado em forma de V.

Santuário Do Bom Jesus, em Congonhas.

Adriana Varejão

É uma artista plástica brasileira contemporânea. Sua obra tem como base o período colonial brasileiro e se inspira nos botequins cariocas e nos banheiros públicos europeus.

Pinturas:
-Saunas e Banhos
-Charques
-Mares e azulejos
-Línguas e cortes
-Irezumis
-Acadêmicos
-Proposta para uma catequese
-Terra incógnita
-Barrocos


Desenhos:
-O voyeur
-O sedutor
-O convidado
-O especialista
-Diva divina
-A malvada
-Mme. F.
-O anfitrião
-Dona Branca
-O obsessivo
-O místico
-A dva
-Todo dia é dia de festa
-Rouge
-J'aime Baden
-Sauna
-Ambiente virtual
-Jardim das delicias


Fotografias:
-Elegia mineira
-Lukács Bath
-Palatinus Lido Bath
-Széchenyi
-Mêlée de guerriers nus-redux
-Contigente
-Dadivosa
-Alegria
-Qualquer coisa
-Canibal e nostálgica

Tunga

É escultor, desenhista e artista performático brasileiro.

-S/T (Nanquim sobre papel artesanal)
-Agulha
-S/T (aço, imã e fio de aço)

Nereu Ramos

Foi um advogado e político brasileiro. Foi presidente da República durante dois meses e 21 dias, de 11 de novembro de 1955 a 31 de janeiro de 1956. Foi vice-presidente do Brasil, eleito pelo Congresso Nacional, de 1946 a 1951. Foi o único catarinense presidente do Brasil.

Wesley Duque Lee

É um pintor brasileiro.

Obras:
- O Macaco;
- Campanha do Ouro para o bem do Brasil, 1964;
- Cedric Ferrugem, 1964;
- Savedire Que Ce de La ... Não, 1964;
- Caríssimo Wesselman, 1964;
- A Zona, 1965;
- A Zona: a Vida e a Morte, 1965.

Djanira

Foi uma pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora brasileira.

Obras:
- Painel de Santa Bárbara, 1958 (acervo do Museu Nacional de Belas Artes MNBA – RJ)
- Festa do Divino em Parati, 1962 (acervo do Palácio dos Bandeirantes)
- O circo, 1944 (acervo da FUNARTE)
- Senhora Sant'Ana de Pé (acervo do Museu de Arte Moderna do Vaticano)
- Inconfidência, 1975 (acervo do Governo do Estado de Minas Gerais)
- Serradores, 1959 (coleção Roberto Marinho)
- Anjo com Acordeão, 1962 (Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu Arte Moderna RJ).
- Pescadores, 1956 (Coleção Embaixador Taylor)

Helio Oiticica

Foi um pintor, escultor, artista plástico eperformático de aspirações anarquistas. Um incêndio ocorreu do dia 16/10/2009 ao dia 18/10/2009 e algumas de suas obras queimaram na casa de seu irmão no Rio de Janeiro.

Ligia Papy

Foi escultora, gravadora e cineasta.

Ligia Clark

Desde que decidiu abandonar Belo Horizonte e sua tradicional família de juristas para se dedicar à arte, Ligia Clark não parou de revolucionar, abrindo novas perspectivas para a Arte Contemporânea Brasileira. Tentando superar os limites entre obra e vida, rejeitou a ortodoxia do concretismo, fundou um novo movimento, experimentou a Body Arte, adentrou a arte plurissensorial e, vivendo no limiar entre a psicanálise e a expressão artística, abdicou do próprio rótulo de artista, exigindo ser chamada de "Propositora".

Museu

http://www.museuhistoriconacional.com.br/

Anita Malfatti

Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora.Passou a ser conhecida após uma de suas exposições (organizada por Di Cavalcanti), quando o escritor Monteiro Lobato fez uma crítica destrutiva da artista que quase acabou com sua fabulosa carreira. Após essa época, alterou sua temática, produzindo, naturezas-mortas, retratos, paisagens e cenas populares.

Principais obras:
- A Boba;
- Nu Cubista;
- O Homem das Sete Cores;
- A Estudante Russa;
- O Homem Amarelo.

Festa

http://www.deboa.com/

Alfredo Volpi

Foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casários.

Principais obras:
- Homem com galo;
- Barco.

Figuras de Linguagem no Simbolismo

Aliteração
Repetição de sons consonantais (consoantes).
Cruz e Souza é o melhor exemplo deste recurso. Uma das características marcantes do Simbolismo, assim como a sinestesia.
Ex: "(...) Vozes veladas, veludosas vozes, / Volúpias dos violões, vozes veladas / Vagam nos velhos vórtices velozes / Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas." (fragmento de Violões que choram. Cruz e Souza)

Metáfora
Emprego de palavras fora do seu sentido normal, por analogia. É um tipo de comparação implícita, sem termo comparativo.
Ex: A Amazônia é o pulmão do mundo. Encontrei a chave do problema. / "Veja bem, nosso caso / É uma porta entreaberta." (Luís Gonzaga Junior)
Obs1.: Rocha Lima define como modalidades de metáfora: personificação (animismo), hipérbole, símbolo e sinestesia. ? Personificação - atribuição de ações, qualidades e sentimentos humanos a seres inanimados. (A lua sorri aos enamorados) ? Símbolo - nome de um ser ou coisa concreta assumindo valor convencional, abstrato. (balança = justiça, D. Quixote = idealismo, cão = fidelidade, além do simbolismo universal das cores)
Obs2.: esta figura foi muito utilizada pelos simbolistas.

Impressionismo

No lago as niféias flutuam
entre circulares filhas ligadas
a imensos caules que vêm do fundo.

Na ilhota, agora dourados,
Cedro do Líbano olham no silêncio do horto
a beleza da paz que a natureza espera do mundo.

Taquaritinga, Outono de 2006 - W.Maguetas

Portinari

Foi um pintor brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.

Principais obras:
- Os Milagres de Nossa Senhora;
- Via Sacra (composta de 14 quadros);
- Jesus e os Apóstolos;
- A Sagrada Família;
- Fuga para o Egito;
- Transfiguração;
- O Batismo;
- Martírio de São Sebastião.

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo.Foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

As principais obras são:
- A Negra (1923)
- Abaporu (1928)
- Sol Poente (1929)
- Operários (1933)

Arte Pós Impressionista no Brasil

O impressionismo surge no Brasil de acordo com cenário da pintura européia, os pintores não se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A luz e o movimento tornam-se o principal elemento da pintura e estes deveriam ser os únicos motivos e temas da mesma.No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil.

Arte Pós Impressionista na França

Foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.

Pintura:
Expressa as marcas e o individualismo de alguns artistas.

Escultura:

Arte Impressionista no Brasil

Separou-se radicalmente da tradição rejeitando a perspectiva, a composição equilibrada, as figuras idealizadas e o chiaroscuro da Renascença. Em vez disso, representavam sensações visuais imediatas através da cor e da luz.
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.


Características :
• Linhas não padronizadas , surgia de acordo com a pintura
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares
• Dá espaço para o admirador tirar suas próprias conclusões sobre os tons.

Arte Impressionista na França

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

Pintura:

Escultura:

Arte Romântica no Brasil

Marco inicial: publicação de Suspiros Poéticos e Saudades de Gonçalves de Magalhães, em 1836.

Contexto Histórico: A Independência é o principal fato político do séc19 e vai determinar os rumos políticos, econômicos e sociais do Brasil até a Proclamação da República (1889). E todo o processo de adaptação e crises do país

Características de Estilo: de maneira geral, predominam as mesmas características do romantismo europeu. Vale mencionar a busca de autores como Gonçalves Dias e José de Alencar de 'abrasileirar' a língua portuguesa. Também merecem destaque o Indianismo (que ganhou forma através da prosa romântica e da poesia do Romantismo) e o regionalismo, expressões tipicamente brasileiras do nacionalismo romântico. Com o Romantismo tem início da prosa de ficção brasileira.

Marco final: publicação de Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, em 1881 que inaugura o realismo.

Arte Romântica na França

Foi um movimento artístico e filosófico que teve origem no final do século XVIII, permanecendo por quase todo o século XIX na Europa.

Pintura:
Caracterizado de agressões visuais, tons de vermelho pra chamar atenção e também a aproximação das formas barrocas.

Escultura:
A grande novidade temática da escultura romântica foi a representação de animais de terras exóticas em cenas de caça ou de luta encarniçada.

Arte Neoclássica no Brasil

Chegou ao Brasil através da Academia Imperial de Belas Artes, alcançou elevados padrões de correção formal e construtiva, e por essa razão, durante algum tempo ficou restrita a órgãos oficiais e as casas de pessoas mais abastadas no litoral. A penetração no interior do país ocorreu só que de forma acanhada.

- Reunião de elementos do estilo colonial.

Arte Neoclássica na França

Esse estilo surgiu como reação ao Barroco e ao Rococó e se caracterizou pelo desejo de recriar as formas artísticas da Antiguidade greco-romana.

Pintura:
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana.

Arquitetura:
• Caracterizou-se pelo uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou jônicas sustentam frontões triangulares.

Escultura:

• Utilizando materiais nobres como mármore e granito negro, foi aplicada basicamente de forma decorativa em fontes e mausoléus.

Arte Realista no Brasil

A partir da extinção do tráfico negreiro, em 1850, acelera-se a decadência da economia cafeeira no Brasil e o país experimenta sua primeira crise depois da Independência. O contexto social que daí se origina, aliado à leitura de grandes mestres realistas europeus como Stendhal, Balzac, Dickens e Victor Hugo, propiciarão o surgimento do Realismo no Brasil.

Pintura :
Em vez de trabalhadores, o que se vê nas telas é o cotidiano da burguesia. Dos seguidores dessa linha se destacam Belmiro de Almeida (1858-1935), autor de Arrufos, que retrata a discussão de um casal, e Almeida Júnior (1850-1899), autor de O Descanso do Modelo.

Arte Realista na França

Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.

São características gerais:
• o cientificismo
• a valorização do objeto• o sóbrio e o minucioso
• a expressão da realidade e dos aspectos descritivos

Arquitetura:
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".

Escultura:
Auguste Rodin - não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.

O Beijo.

Pintura:
• Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza, ou seja o pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
• Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é;
• Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.

Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX.

Mulheres peneirando o trigo.

Jean-François Millet - sensível observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica do homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. É o caso, por exemplo, "Angelus".

As Espigadoras.

Arte Rococó no Brasil

Presente no final do período Barroco a partir de 1760 caracterizado por coroamento encimado por grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês, com conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. Esta fase tem como característica, forte influência do estilo francês, dominante na Europa a partir da segunda metade do século XVIII. É uma particularidade do barroco no Brasil, a presença do rococó, por ter se desenvolvido paralelamente à sobrevivência do Barroco.


Pintura:
Mestre Ataíde: O Mestre Manoel da Costa Ataíde é o grande nome na pintura rococó no Brasil. Os forros por ele executados nas igrejas de São Francisco de Assis, Ouro Preto, Matriz de Santo Antônio, Santa Bárbara e Capela do Rosário, Mariana demonstram seu pleno domínio da pintura em perspectiva aérea, típica do rococó em Minas Gerais na segunda metade do século XVIII.
• Risco, pintura e douramento do altar-mor;
• Pinturas do arco-cruzeiro, tribunas e portas.
• Douramento de seis altares, púlpitos, pintura e douramento do oratório da sacristia e da moldura dos espelhos – Igreja de Nossa Senhora do Carmo.

Arte Rococó na França

É o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores.Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.

Características gerais:
• Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores;
• Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

Pintura:
A pintura do rococó divide-se em dois campos nitidamente diferenciados. Por um lado é um documento visual intimista e despreocupado do modo de vida e da visão de mundo das elites européias do século XVIII, mas adaptado à decoração monumental de igrejas e palácios serviu também como meio de glorificação da fé e do poder civil.

PrincipaisArtistas:
Antoine Watteau (1684-1721) - as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuição do artista para a pintura do século XIX.

François Boucher (1703-1770) - as expressões ingênuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais não evocavam a solenidade clássica, mas a alegre descontração do estilo rococó. Além dos quadrosde caráter mitológico, pintou, sempre com grande perfeição no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estúdio").

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) - desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idílicas. Foi um dos últimos expoentes do período rococó, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo.

A Leitora

Escultura:
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu na arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó, quer cronológica, quer estilisticamente. Mais do que nas peças esculpidas, é em sua disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras isoladas, cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.

Principais Artistas:
Johann Michael Feichtmayr (1709-1772) - escultor alemão, membro de um grupo de famílias de mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se pela criação de santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos interiores rococós.

Ignaz Günther (1725-1775) - escultor alemão, um dos maiores representantes do estilo rococó na Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciação", "Anjo da guarda", "Pietà".

Arquitetura:
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococó foi a principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca. Nos primeiros anos do século XVIII, o centro artístico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na França com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo.

Principal Artista:
Johann Michael Fischer (1692-1766) - responsável pela abadia beneditina de Ottobeuren, marco do rococó bávaro. Grande mestre do estilo rococó, responsável por vários edifícios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e palácios.